梅葆玖简历(梅葆玖个人简介)

梅葆玖简历(梅葆玖简介)梅葆玖1934年生于上海，梅兰芳和傅芝芳的小儿子。梅葆玖是个传奇。他10岁随父学艺，甚至80岁还能上台唱戏。他的长相、身材、声音、甜柔都一样，是公认的拿到了梅兰芳真传的“梅派京剧大师”。

其实梅兰芳当初指定的接班人并不是梅葆玖，而是他的三哥梅葆玖。梅宝琪生来就有一双明亮的大眼睛，外形和精神都像爸爸。梅兰芳无论去哪里演出，亲自授课，都会带着他。梅宝琪天资聪颖，学得很快，很有接替父亲班级的气势。不幸的是，她嫉妒一个有才华的人。8岁时，她突发白喉，英年早逝。

梅兰芳失去了心爱的儿子和最器重的继承人，一时间捶胸大哭。悲痛过后，我们应该总是向前看，我们必须选择另一个继任者。梅葆玖10岁的时候，父亲让他演《三娘教子》里的薛一戈。梅兰芳经过观察，发现小儿子在声音和外貌上都很有潜力，于是决定让梅葆玖代替死去的梅葆玖，继承梅派衣钵。

梅派传承最难的地方在于“美”。只有美女符合“男旦”的要求，才能上台表演。梅兰芳的九个孩子中，只有四个成年。除了一个女人，只有三个儿子配得上这个责任。这三个人中，只有梅葆玖符合这个最重要的筛选条件。

梅葆玖曾感叹，“如果三哥还在，我可能会成为我想成为四哥、五哥那样的工程师。小时候不用这么辛苦。我一边努力学习，一边尽力去学戏剧。”

1961年，梅兰芳去世，梅兰芳京剧团的重担自然落在了他的继任者梅葆玖身上。梅戏团每年演200多场大戏，选班演出全靠他。后来因为众所周知的原因，梅葆玖暂时离开了自己心爱的舞台，直到90年代，梅派艺术才重新回到大众的视野。

那段时间，梅葆玖开始恢复表演梅派经典剧目，整理梅兰芳的唱片和传记，开设梅派艺术班，组织多次南北梅派名家大型演出。在梅葆玖先生十几年的不懈努力下，梅派艺术逐渐恢复了往日的风采，梅派终于后继有人，呈现出一派欣欣向荣的景象。

2006年9月，李玉刚出生。他在舞台上的眼神和精湛的唱功与他的男性身材形成了巨大的反差，形成了自己的“男旦”标签，一举夺得《星光大道》冠军。从此，李玉刚的名气越来越大，频频出现在各种节目中，展示自己的京剧魅力。

京剧和相声一样，属于中国传统艺术，最注重向不同流派学习。李玉刚自称是青衣梅派第三代传人胡文阁的弟子，按辈分被视为梅派第四代传人，这无疑给李玉刚的“飞天之路”添上了一双翅膀。

那些年，李玉刚成了各种聚会的常客。出身名门，又能不拘一格，勇于创新，将歌曲与京剧巧妙结合，形成独特的艺术风格，真有大家风范。同时，李玉刚让很多原本对京剧毫无兴趣的年轻人变成了“戏迷”，为京剧的推广做出了实实在在的贡献。有粉丝甚至贴上了“前有梅兰芳，后有李玉刚”的标语。

由于属于梅派，梅葆玖在辈分上是李玉刚的“包打听”。按理说，看到自己的同学出现在央视的舞台上，被大众认可，你应该感到高兴。梅老师为什么一反常态的生气？

原来李玉刚的“梅派传人”身份是有问题的。他从未正式向他的老师学习过，胡文阁也不承认他有这样一个弟子。梅葆玖认为李玉刚，小小年纪，传统艺术练得不好。他只知道以“梅派”的名义炒作，还厚颜无耻地说什么代表梅派艺术，简直是对梅兰芳先生和梅氏后人赤裸裸的侮辱

梅先生虽然脾气好，但也有他的底线。任何有损梅派名誉的人或事，他绝不姑息。当时没有一声呵斥就让李玉刚当场身败名裂，是他最大的“慈悲”。

李玉刚年轻时的名气和铺天盖地的赞誉，确实让他有些失落和自大。要知道梅葆玖是不敢说“代表梅派艺术”这种大话的，面对媒体采访，他只说了一句“我是一个有良心的人，不敢代表梅派艺术”。这个时候才三十多岁的李玉刚敢在梅葆玖面前自称代表梅派艺术，情商真的低到了极点。梅先生只是离开了桌子，没有当场发火，这对李玉刚来说是很大的面子。

可能有人会说，李玉刚这么辣，你美拍还不赶紧“抱抱大腿”。别人是梅派传人对发扬梅派艺术不是很有帮助吗？你为什么这么守旧无知？

这样想是对传统艺术和老艺术家的“亵渎”。中国传统艺术之所以能经久不衰，靠的就是这样一群兢兢业业的老前辈。梅兰芳创造了梅派的所有招式和风格。终其一生，梅葆玖不敢有任何改动，也不必用梅派的传统技艺作任何新戏，以保持“梅派正统”，保持梅派的本真、语音、音韵。

如果没有，如何欣赏梅兰芳的前作风格，传承传统艺术？虽然随着时代的发展，传统艺术必须与当下相结合。

李玉刚的扮相称得上一个“媚”字，一颦一笑，摄人心魄，但是论塑造人物的深度与唱腔的灵动来讲，与梅派走的也不是一个路子。何况他唱的也不是传统的京剧，而是改良版的“戏歌”，虽然受众面更广，却不是“梅派正宗”。如果他不去蹭梅家的热度，自立门派，比方说来个“李派戏歌”什么的，我相信梅葆玖先生绝对不会有任何的意见，艺术本来就该百花齐放，有人喜欢听就是好的。
梅派传人否认了李玉刚的师承，他的艺术前景变得暗淡起来，很多节目碍于梅葆玖的情面，不再邀请李玉刚参加录制。李玉刚一夜之间，从神坛跌入谷底，那段时间，他的事业和家庭都面临巨大的危机，几乎就要崩溃了。
一夜一夜的失眠，莫名其妙地想哭，李玉刚害怕自己会一蹶不振，他想要走出来，想要一个转机，可是梅家根本对他避而不见，一点缓和的余地也不给他。深思熟虑后，他希望找到一个“权威”的第三方，帮助自己与梅家和解，此人就是我国著名女高音歌唱家王昆。
2009年，李玉刚曾经在王昆从艺70周年座谈会上发言，此后两人一直保持联系。现在李玉刚希望王昆出面，代表自己向梅葆玖先生表达歉意，说自己只是无意冒犯到梅兰芳大师，无意冒犯了梅派艺术，是自己不懂规矩，现在知道错了，希望梅派不计前嫌，给他改过的机会。

王昆在曲艺圈里的名望很高，也是梅葆玖的前辈，若她出面调解，梅家总要给几分薄面，这事也许就有转机。可是王昆了解事情原委之后，也觉得李玉刚在公开场合说出那句话过于“造次”，把用一生守护梅派艺术的梅葆玖伤得太深，自己出面做这个“和事老”不太合适。
于是她对李玉刚说：“解铃还须系铃人，你还是自己给梅兰芳京剧院写一封道歉信，讲一讲你对传统艺术的热爱，让梅家感受到你对京剧的热忱，讲讲你的心路历程，或许有用。”
李玉刚听到王昆这么说，非常失望。他明白，如果写了道歉信，等于给梅家留下了自己欺世盗名的“罪证”，自己的艺术前途就彻底被人握在手中，今生今世都难以翻身了。而且，当时李玉刚也还没弄懂，为什么梅葆玖要揪着自己说错的一句话不放。他认为是梅家小气，见不得新人崛起，索性破罐子破摔，再也不抱与梅家和解的希望了。
李玉刚发了一条微博：“我向历史低头，现实却让我昂首。我只能这样做，历史给我的选择，只能自己拼出一条生路，一个人行进在孤独的路上，有时孤单，有时向着前方的路，渐渐地，渐渐地落下微笑。”
这段话李玉刚表达的核心思想是：“你们是老艺术家，我是后辈，我说错了话，现在只能低头认输。可是现实当中，喜欢我艺术的大有人在，我要抬起头来，闯出一条自己的路。虽然我走的这条路上，没人跟我同行，但是我依然坚持一条路走到底，我相信总有成功的一天。”

反正不管怎么说，李玉刚“想通了”，从此后他再也没有提过梅派艺术，只以青年歌唱演员自居，致力于将传统戏曲与流行唱法相结合的艺术形式。2009年，中央歌舞剧院向李玉刚伸出橄榄枝，为他在悉尼歌剧院量身打造了《盛世霓裳》个人演唱会，李玉刚因此再一次回归大众视野。
李玉刚的创作能力很强，他原创的《嫦娥》、《莲花》、《刚好遇见你》旋律着实“洗脑”，一经推出就在街头巷尾热播，人人都能哼上两句。2012年，他带着经典之作《新贵妃醉酒》首次登上了春晚舞台。
此后，李玉刚成了春晚的常客，他的艺术终于不需要“梅派”的招牌也能得到人们的认可了。不过此时的他却明显低调了许多，只是踏踏实实搞创作，本本分分做着“活儿”，不再多言。经过多年的沉淀，他也越来越理解梅葆玖当时的“愤怒”，换作是现在的他，自己耕耘多年的艺术被外人随意“践踏”，他也会做出一样的回应。
2016年4月25日，世界京剧梅派艺术传人梅葆玖先生去世了，他直到生命的最后一刻，也没有等来李玉刚的一句道歉。或许李玉刚在心里已经知道了自己的错，也或许梅葆玖早已原谅了他，这一切的一切都只能留给后人评说了。
2017年9月，李玉刚自导自演的大型梵音史诗《般若号角》在北京五棵松体育馆上演；2019年4月，歌舞诗剧《昭君出塞》在北京首演，同年这一剧目还在泰国、美国、加拿大巡演，受到当地观众的一致好评。

不久前，建党100周年之际，李玉刚又推出了一首脍炙人口，在各大短视频平台被多人翻唱的歌曲《万疆》，一时间火遍大江南北。“红日升在东方，其大道满霞光。我何其幸生于你怀，承一脉血流淌……”
这首歌，用古风古韵唱出今日的盛世中国，气魄万千，曲调同样朗朗上口，听过一遍就能深深印刻在脑海中，忍不住跟着歌曲哼唱。李玉刚的艺术创作经过多年打磨，已经日渐成熟，自成一派，非常符合当代青年的品味。
艺术形式跟人一样，也有它的生命周期，从出生到成长，从兴盛到衰亡，谁也无法保证一种艺术形式能够被所有人接受，且能长盛不衰。唯有继承传统艺术中的精华，去其糟粕，并加入符合时代潮流的元素，才能让传统艺术焕发出新的光彩，生生不息。
李玉刚能够以自己的方式，将京剧这种传统戏曲形式推陈出新，不断完善，让千万人传唱，这是时代的需求，也是艺术的需求，我们要为他点赞。然而，如果没有梅葆玖先生这样继承传统，捍卫传统艺术的人存在，那中华民族艺术的“根”就要丢了，如果根都没了，艺术的大树上又怎么可能百花齐放，群芳争艳呢？

艺人拼到最后，拼的就是文化。无论是李玉刚，还是任何一个立足于传统艺术改良的青年艺人，都要时刻牢记：没有艺术是无根之水，无本之木，只有尊重传统文化、传统艺术，才能更好地放眼未来！