导语
云南当地的民族不仅多种多样，而且能歌善舞。自古以来，就有丰富多彩的民间音乐和歌舞。我们有自己独特的传统民族乐器，如我们祖先的葫芦笙、葫芦丝、口弦和三弦，我们祖先的锣，深受云南，各族人民喜爱的铜鼓和各种各样的歌舞。今天，我们就来了解一下南邵的乐舞艺术。
南邵乐器的种类
这些传统民族乐器中，有一些起源非常早，比如铜鼓、葫芦笙、葫芦丝。云南是世界铜鼓的发源地。早在春秋时期，世界上最早的铜鼓就在楚雄，万家坝、楚雄和彝族自治州的墓葬中出土。它是昆明文化的发源地之一。后来，铜鼓成为云南和东南亚许多民族的共同乐器
云南也是世界葫芦笙的发源地。早在春秋战国时期，嘉善石寨山出土的滇， 云南，两座贵族墓的早期墓葬中就发现了葫芦笙，其中在滇和王墓，出土了4件世界上最早的青铜葫芦丝，还出土了许多吹奏葫芦丝的乐器。后来，葫芦丝成为云南，许多民族的共同乐器，云南也是世界上葫芦丝的发源地。早在战国时期，楚国，的墓葬中就发现了葫芦，王墓大博那， 祥云县和大理白族自治州出土了两件最早的铜葫芦，从此，葫芦成为云南许多民族的共同乐器
这些传统民族乐器分为三类：管乐器、弹拨乐器和打击乐器。乐器有口弦、木叶、葫芦笙、葫芦丝等。最简单的管乐器是木叶，它流行于中南，中国和西南各族人民的生活中
口弦，又名口琴、口簧和口环，流行于云南和傣族的彝语支，起源也很早，《世本》，成书于战国时期。有记载：“女娲Opera胜春。”流行于云南，的大部分口弦都是用细竹片剪成条状，中间有尖舌。
葫芦笙是一种流行于、胡和的现代管乐器，也传入了大唐。还有《一步乐》和《葫芦笙》。
在此期间，少数民族的传统乐器是贝，也被称为或海螺。打击乐器包括铜鼓、象脚鼓和锣。
鼓最初是由彝族人创造的。云《胡卢笙，一瓢存竹，吹得呜呜作响》3360“易鼓”是由铜鼓古国云南，创造的。它在南诏和后来的彝族被用作礼器
用另一种同时代的打击乐器象脚鼓演奏，在南诏时期也很流行。现在它也在云南各民族中流行。它又圆又厚，由特殊的铜制成。锣边低，心高，一两级台阶，中间凸起约3cm高。有大中小造型，音色浑厚洪亮，发出‘汪翁'.’之声
南邵的饮酒歌舞文化
更重要的是，云南传统民族乐器不仅用于伴奏，还用于伴奏、练习和握持乐器。他们不是舞者，甚至不是舞者，甚至不是舞者。口琴，随着曲子的演奏，演奏者随着曲子起舞。他们一边小心翼翼地操作着乐器，一边热情、专注、快乐地跳着舞。
南诏和中原、汉族，一样，在自己的民族节日里，也会在亦举族、聚家举办盛大的宴会。但由于民族传统习俗的影响，不仅美食美酒，歌舞也必不可少。
懒' width=' 666 ' height=' 482 ' class=' WP-image-108659 ' src="https://www.puzdy.com/wp-content/uploads/2022/06/1637915252-9e5b896767baf76.webp?imageMogr2/format/webp" alt=' 云南，不仅有多种多样的地方民族，而且有南诏音乐舞蹈艺术的成就
这一时期，南诏、南诏及周边民族的人们都有饮酒、唱歌、跳舞的习惯。
在南诏时期，人们不仅在通常的节日和招待会上喝酒跳舞，而且还经常在一般场合聚会，形成了云南，独特的舞蹈形式，即纯粹为了娱乐而唱歌跳舞。此外，这种歌舞形式主要流传于彝语，的一些民族，南召的主要民族有彝族，纳西，哈尼族等。
经过南诏时期的整合，云南各民族逐渐形成。这些流传于南诏时期的民间歌舞逐渐具体化、民族化，成为不同民族的传统民间歌舞。如彝族， 纳西， 哈尼族的打歌和跳脚，彝族， 苗族的铜鼓，傣族的孔雀舞等。
“大哥”是“葛覃”的音译。103010是古代中国各族人民广为流传的自娱歌曲
舞蹈的艺术形式是非常活跃的民间歌舞。它有着悠久的历史。1973年，在商城出土的新石器时代马家窑文化“舞纹绘壶”上，有三组五人手拉手跳舞的图案。
受唐风影响的人也是如此，原本喜欢唱歌跳舞的人流行起来，形成了民族风情。
这是一种用于宗教祭祀活动的铜鼓，后来逐渐成为民间乐舞，流传至今。当时，白居易描述了来自西南：的“铜鼓舞”的盛大表演“玉螺吹脊梁，铜鼓打文身。”现在它是彝族，苗族，壮族，瑶族和其他西南少数民族的民歌。
舞形式之一。
歌舞的艺术影响广泛且深远
南诏不仅人民喜好歌舞，并且受唐朝宫廷乐舞的影响，南诏朝廷中也专门设置有乐队，作为王室的宫廷娱乐，以及朝廷礼仪活动服务。
南诏由于特殊的地理环境，自然条件许可，宫廷伎乐队甚至训练大象进行表演：“蛮王宴汉使于花楼前，设舞象，曲乐动，倡优引入一象，以金羁络首，锦襜垂身，随膝腾踏，动头摇尾，皆合节奏。即舞马之类。恂有亲表，曾奉使云南。彼中豪族，各家养象，负重到远，如中夏之畜牛马也。”
南诏时期，不仅民间音乐舞蹈内容丰富多彩，南诏的宫廷乐舞也非常有影响。南诏的宫廷音乐，是在云南少数民族音乐的基础上，吸收了来自中原和东南亚的音乐而形成的。异牟寻归附唐朝以后，将南诏自己的民族乐舞，编成了进奉大唐朝廷的奉圣乐舞，贡献给唐朝。从此以后，大唐朝廷宫廷燕乐中，即多了南诏奉圣乐舞。
南诏境内民族，有着自己独特的音乐、舞蹈，乃至伴奏乐器。因此，南诏的音乐、舞蹈，并不缺乏民族传统和鲜活的素材。但是，南诏没有完整的音乐理论，以及朝廷规定的乐舞礼仪制度。《南诏奉圣乐》是唐朝大臣利用南诏民族的音乐素材，按照大唐朝廷的礼仪制度经过整齐划一的规范整理以后的产物，是南诏传统民族音乐与中原宫廷乐舞的完美结合。“贞元中，南诏异牟寻遣使诣剑南西川节度使韦皋，言欲献夷中歌曲，且令骠国进乐。
在南诏的音乐舞蹈史上，《南诏奉圣乐》体现了南诏音乐舞蹈的最高成就。《南诏奉圣乐》属于大型综合类的歌舞节目，规模宏大、内容严谨，表演时有一百九十六人的大型乐队伴奏，八音齐奏、娓娓动听，钲鼓齐鸣、惊天动地，六十四名舞者随着音乐起伏，进退有序，长袖挥舞，遮天蔽日，盛况空前。
但是《南诏奉圣乐》是在南诏乐舞的基础上经过艺术的加工，吸收融合了其他民族的音乐元素而形成的。里面既有体现南诏地方特色的“舞人服南诏衣、绛裙襦、黑头囊、金佉苴、画皮革”，并歌南诏自己的《天南滇越俗》；之间又有龟兹部、胡部的音乐，也有大唐的大鼓部、军乐部。并且以“尊王攘夷”、歌颂大唐为主题，以表现南诏归附唐朝，忠诚不贰。
因此场面宏大、气势磅礴，表演精湛、感人至深，从此成为了大唐朝廷的保留节目。南诏奉献的“《奉圣乐曲》，是韦南康镇蜀时南诏所进，在宫调，亦舞伎六十四人，遇内宴，即于殿前立奏乐，更番替换；若宫中宴，即坐奏乐”。并且“每宴必使奏之”，成为唐代宫廷乐舞有机的组成部分，这是南诏乐舞对中原文化的影响和贡献。
音乐、舞蹈本是由人创造为人类自己服务的，也必须有人传承，才能够得以保留、流传。“大抵皆夷狄之器，其声曲不隶于有司，故无足采云。”这样“贵中华、贱夷狄”的结果，自然脱离了实际与人民。《南诏奉圣乐》虽然被改造成功，毕竟是曲高和寡，成为王朝粉饰太平的工具，由于没有具体的传承对象、群体，最终成为了历史的回响。
结语
那些在南诏民间流传的民族音乐、歌舞，由于作为民族传统习俗，有确定的人群传承，所以能够流芳百世，流传到了今天。不仅作为民族娱乐方式，继续在民间流传，并且影响越来越大。经过现代艺术加工改造的“阿细跳月”、“铜鼓舞”和“孔雀舞”等，不仅作为民族经典永久保存在了中华民族的艺术宝库中；并且作为中华民族的艺术瑰宝，展现在了全世界的面前。这是云南各个兄弟民族的先民及其子孙们，对人类的巨大贡献。
参考文献
《南诏奉圣乐》
《世本》
《奉圣乐曲》
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